守正创新传文脉，匠心织就非遗新图景

一方绣布，千缕丝线，指尖流转勾勒山河万象；一门技艺，百年传承，匠心深耕焕发时代生机。作为苏绣艺术重要分支，常州乱针绣由刺绣大师杨守玉于上世纪二十年代开创，打破传统平针绣规整排列、密线相接的固有范式，将素描光影层次与油画色彩表达融入刺绣创作，以针代笔、以线为墨，用长短交错、纵横交织的针法，赋予丝线灵动生命力，让传统刺绣跳出平面装饰局限，成为兼具东方意境与现代审美的艺术瑰宝。2021年，常州乱针绣成功入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，这项扎根江南沃土的传统技艺，在新时代浪潮中持续焕新，成为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。

中华文脉绵延千载，非遗技艺是镌刻民族记忆的珍贵载体。在漫长的历史中，江南刺绣以细腻雅致风格独树一帜，常州乱针绣的诞生，本身就是一场突破传统、与时俱进的艺术革新。近代西方绘画艺术传入国内，杨守玉敏锐地捕捉到中西艺术融合的可能，摒弃传统刺绣单一平铺针法，借鉴素描明暗对比、油画色彩叠加的创作逻辑，独创乱针交错技法。长短不一的绣线纵横排布，疏密有致的针脚层层叠加，让绣品呈现出丰富立体感与层次感，无论是山水风光的氤氲意境，还是人物肖像的细腻神情，都能通过丝线精准呈现。这种兼容并蓄、勇于突破的创作理念，打破传统技艺的发展桎梏，为中华传统手工艺创新发展开辟了全新路径。

非遗传承既要守住根脉，更要拥抱时代。不少传统手工艺长期面临传承断层、题材固化、受众狭窄等困境，常州乱针绣的发展，正是传统技艺主动适配时代、持续自我革新的成长历程。老一辈匠人坚守初心、深耕技艺，完整保留乱针绣核心针法与创作精髓，将“慢工出细活”的匠心精神代代相传；新一代传承者立足当下，主动拥抱时代变化，不断拓宽创作边界。他们跳出传统花鸟、古典纹样的创作局限，将时代风貌、家国盛景、地方特色融入绣品，乡村振兴的田园图景、科技创新的重大成果、江南水乡的人文风情、绿水青山的生态画卷，都成为乱针绣的鲜活素材。

传承之路，更需多方聚力共筑发展生态。近年来，各地持续加大非遗保护传承力度，常州立足本土资源优势，为乱针绣传承搭建多元平台。非遗工坊常态化开设技艺培训班，邀请传承人走进校园、社区开展公益教学，让更多年轻人近距离感受刺绣魅力，破解技艺后继乏人的难题；在文旅深度融合的浪潮中，乱针绣成为常州文旅名片的重要组成，非遗体验馆、文创展示馆让传统刺绣走出工作室、走进大众生活；传承者积极探索市场化路径，将乱针绣与现代文创、高端艺术藏品相结合，既保留艺术内核，又贴合现代审美与消费需求，实现经济价值与文化价值双向统一。

中华优秀传统文化是民族发展的精神根基，非遗技艺是文化传承的鲜活纽带。常州乱针绣从百年前的技艺革新，到如今跻身国家级非遗、绽放时代光彩，深刻印证了传统与现代融合、坚守与创新共生的发展真谛。一项技艺的生命力，不在于墨守成规的固守，而在于与时俱进的生长；一种文化的影响力，不在于束之高阁的珍藏，而在于融入生活的传承。

新时代背景下，无数像常州乱针绣一样的非遗技艺，正以守正创新的姿态扎根沃土、向阳生长。在持续的保护、传承与创新中，传统手工艺不断汲取时代养分，让中华文脉在赓续传承中焕发新生。（文衍）